记者 郑成航

7月5日，“翰墨留香——浙江三百年学人书法展”在杭州国画院美术馆开幕。展览展出浙江近三百年学人作品72件，内容涉及诗翰、尺牍、手稿等，形式涵盖册页、手卷、立轴、楹联、横幅、扇页、圆光等。大多数乃浙江籍学人，抑或在浙为官、流寓浙江的外地饱学之士。

近三百年，是中国文化史上的重大课题。近人梁启超、钱穆曾著有《中国近三百年学术史》，而书学泰斗沙孟海也以《近三百年的书学》名垂书学史。而明淸以来的浙江，学风蔚然，尤以诗文之盛，金石学之显为我国学界重镇，一直人文荟萃，薪火不绝。不同于今人的习惯于电脑、网络、期刊、数据库，古人以“治学”为职志者，大都终生俯首于一盏青灯之下，披览黄卷，手中执一管毛笔。毛笔与书籍、学问相生相伴，终其一生。因此，近三百年来的学术和书法本就是相互依赖的文化符号。

随着科学的发展，各种科目的细化，书法家成为一个独立的艺术“部落”，在这个部落活动的人群与历史上的书法家对话，与当今的书法家对接。逐渐地，绝大多数的人都忽略了明、清直至民国时期一批学者的书法。

写一手好字，不仅是古代学子的晋身之阶，入仕、治学的“敲门砖”，也是写诗作文，流露心迹的唯一途径，艰苦治学之余的难得乐趣。因此，学人会花上相当的功夫去钻研书法，而他们渊博的学识、开阔的视野，加以毕生不辍的笔墨实践，都使笔底所呈现的诗翰手稿，具有别样的儒雅风貌和高品位的审美意趣，相较职业书家，或许另有一份独特的风采。

展览中，一部分为身兼学人、书画家双重身份者，如沈寐叟、吴昌硕、马一浮等，他们即是饱学之士，又以高超的书法水平彪炳书史。在展览中，他们与同时代的其他学人同时呈现，则更显得风姿绰约，与众不同。特别是吴昌硕、沈曾植的大字对联，前者取法《石鼓文》，雄强高古，后者取法北碑，倔强泼辣。有一部分作者为古代知名学者、文学家，如朱彝尊、万经、袁枚、俞樾、王国维等，他们的书法属于典型的“学人书法”。他们的书法以手卷、尺牍、扇面等小字为主。与职业书家的刻意求工，极力慕古出新不同，学人书法大都延续晋唐以来的帖学书风，显得安详平和，文质彬彬，然“无意于佳乃佳”。还有一部分作品，出自近现代文人学者之手，如周作人、胡兰成等，他们承接古代学人的风流遗绪，可以说是学人书法的余晖。

从他们的作品中，我们可以感受到当时文人总体文化修养之高深。另一方面，这些我们耳熟能详的名人学者的书法，给了我们验证“人如其书”、“文如其书”的最好机会。如袁枚的诗稿，其书法轻柔婉丽，笔致细腻空灵，与其主张“性灵”的文风，追求生活质量的性格相契合。又如郁达夫的诗轴，用笔豪放不羁，不加修饰，字势欹侧，与其恃才放旷的性格如出一辙。又如周作人写给钱稻孙的信札，笔致瘦劲简练，看似枯淡而实际上颇可玩味，与知堂老人平和冲淡的文风高度统一。可以说，这场展览既是一场浙江近三百年学术史“提名”展，也是浙江近三百年书学史的“实景”展。

本次展览由杭州子瞻文化、北京留云草堂主办，大部分藏品也来自于北京留云草堂。同时，《翰墨留香——浙江三百年学人书法集》由浙江人民美术出版社出版。本次展览为期10天，将持续至7月16日。