李明桓，毕业于中国美术学院书法系并留校任教，书法学博士。首届“国家艺术基金”创作人才,浙江省首批“新峰计划”人才，中央电视台G20特别节目直播其书法创作。中国美术学院书法系教师、西泠印社社员、中国书法家协会会员、浙江省书法家协会篆刻创作委员会委员、浙江省沙孟海研究委员会委员。

记者 郑成航

梅雨季节的杭城笼罩在急雨和闷热中，这时候，如果走进西湖边的芸廷小坐，就会感到满室的宁静。“起落微茫——李明桓小楷书法展”正在这里展出。

一场完美主义者的展览

人们通常说，相较于隶书、楷书这样的静态书体，行草书能更多地传达人的性情。然而在李明桓小楷展览中，我们却可以明显得感受到他的性情和精神。首先，这是一个完美主义者。小小的展厅里，共展出了大大小小三十件小楷作品。数量不算很多，创作的时间就更夸张：两年。两年三十件作品，这样的“低效率”，源于李明桓的完美主义——展出的每一件背后，都是数十张乃至上百张“废品”。所谓“废品”，其实只是达不到李明桓自己的要求。他说：“有时候，状态一点点不对，就算是写坏了。”一幅近6000字的《金刚般若波罗蜜经》，他整整创作了半年，才有了最满意的一张；另一幅《妙法莲华经观世音菩萨普门品》，则写了三个月。在展览开幕当天，现场还放一台碎纸机。上百件不符合李明桓最高要求的“废品”被当场销毁。在场观者无不心痛，但在李明桓看来，这是“为了留下最好的作品”。

展出每一张作品的内容、纸张、大小、色彩、排列方式、装裱材质，都是全盘细致思考的结果。比如装裱用的绫绢，李明桓特地赶赴苏州，找了不少装裱师傅，无奈找不到合适的绫和宋锦。最后，在苏州国画院老师的推荐下，终于通过友人在日本找到了理想中的材质。

创作不只是写字，李明桓说，这些作品从筹备选材到正式创作、治印、装裱、策划、展览，这两年中一切，都可以称之为一次完整的“创作”过程，每一个环节，他都亲力亲为。“这都是创作的一部分，我尽量自己完成，而不假手于人，才能达到我的理想。”

一条微茫而深远的小径

李明桓是中国美术学院书法学博士，如今也是中国美院书法系教师。他对小楷产生兴趣是本科时候开始的，他回忆：“十五年前进美院书法系的第一堂课，正是导师祝遂之教授主讲的楷书——所有书体中包含技法最全面的一种书体。”

本科阶段的学习，让李明桓打下了坚实的基础。而他对楷书的认识也逐渐深入。他曾到西安碑林看唐人的楷书碑刻，发现初唐楷书单字多为3厘米见方，这比平常折来练字5~7厘米的“大楷”格子小了一大圈。于是，李明桓开始思考：“如果要接近古人的状态，是否从‘形’上就要接近原作，也可以写得一样小呢？”

在逐渐将字写小的过程中，李明桓也开始越来越关注古代的小楷作品，到本科四年级的时候，他逐渐厘清了楷书发展过程中各家风格的演进和学术脉络，体悟到了大小楷之间的关联和突破口。“我发现，小楷基本是跟着大楷的脉络在走，但又不完全重叠，这对我选取小楷学习的对象很有用。”小楷，这条微茫而深远的小径，开始变得清晰。

硕士三年，他又循着这种理解练了三年小楷。而这种实践同时又与他的学术研究相互关照。到了博士阶段，李明桓的选题是对唐代行草书碑刻的研究，同样对他的小楷创作有很大的补益。今年，李明桓编著的《历代小楷精粹》由上海书画出版社出版。全书分四卷，分别为魏晋隋唐卷、宋元卷、明代卷、清-民国卷。所选作品包括两部分，一部分为历代著名书家经典作品，一部分为画家或其他文人书家所留存的小楷精粹，基本出现在画作题跋中或手稿书札中。这是李明桓研究历代小楷的集中成果。

而在创作的时候，李明桓则更多地从“我”出发，“把所有的程式化的东西和紧张性的东西全部排空”。他说：“我想通过这样的书写，让习惯于快节奏生活的人们体味慢下来的感觉。”