吴东洲，浙江省美术家协会会员，浙江省开明画院特聘画师，浙江省国际美术交流协会会员，浙江省楹联研究会会员，杭州兴庐画坊工作室负责人，出版有《水墨清华—吴东洲艺术状态写真》《吴东洲作品集》等。近年来在国内外多次举办展览，作品被外方多家官方艺术机构永久收藏。

吴东洲自述：道家所追求的逍遥状态，在人世间何其难矣。在艺术创作中，逍遥是一种精神的至高境界，这一境界的获得靠的是对于不逍遥的抵抗和艰苦磨炼。当然，一个艺术家只有经过不能逍遥的状态，才有可能进入逍遥的艺术创作状态。这就是所谓囿于规矩，再出于规矩。

如何真正达到逍遥的理想创作状态？庄子给了一个药方：“无待”。即摆脱与外事外物的对待和依赖关系，做到“无己”、“无欲”，实现精神的绝对自由。艺术创作要进入逍遥的境界，需要忘我、忘物，需要慢慢来，只有如此，一个画家才会更容易进入宁静的自我世界，从而更容易观照自我的内心和艺术的本质。

【师友说】

从自然界带来的缕缕山风和水气

吴东洲这位年轻画家，主攻山水。观其画作，极见古意，用笔用墨诚实不虚，一笔一画韵味十足；崇山峻岭重重叠叠，远近高低错落有致，展现出“宋人丘壑，元人笔墨”，可圈可点。赏析吴东洲的山水，多是江南旧识，此间各种皴法与湖光山色相得益彰，自然妥帖，赏心悦目。

吴东洲经常主动出行，于河山之间细细考量，留下实地写生的记录，完成笔墨与大自然的最直接交流。源于自然，而又高于自然，他将自然山水升华，形成为艺术山水。当我们打开吴东洲的作品集，阅读他山水画作时，可以明显地感受到他从自然界带来的缕缕山风和水气。

吴东洲自己也明白：仅仅单纯地描绘山水是不够的。他必须赋予山水以思想，用笔墨表现自己的内心世界。大自然中的阴阳、虚实、疏密、聚散，与人类社会的灵魂冲突和统一必定是有机联系的，要去探索，试图找到答案。吴东洲还很年轻，他在这条万里探索之路上，有许多的坎儿要过。

——《美术报》执行总经理、美术评论家 刘一丁

一种清婉的韵致

江南的山水，经过吴东洲笔墨的爬梳，言道出一种清婉的韵致。勾皴点染，干湿浓淡 ，坡石树木，茅亭幽客，“虽由人作，宛自天开”，这等性情的笔墨，最为动人。吴东洲细笔婆娑的山山水水，清秀里压着稳实，皴法里抖动着生机，细看轻灵富于变化，远看饶有古味，实袭古法然也。

吴东洲去古法里寻摸传统的根脉。他通常先用淡墨起稿，再渴笔淡晕， 复干墨重笔，焦墨破醒，由淡及浓，一层层叠加皴擦、积染而后成，他说这个东西图不得快，古法就是一遍一遍来的，工序省不得，省了工序图方便、怕麻烦，就流于轻浮了！

吴东洲的画深谙古法，多层积染，笔墨润色不会飘浮流于表面，用笔轻散洒脱，全无积厚的沉闷呆板，近坡松透，远山清秀，真一派灵气氤氲。

法古，不至于漂浮无根，有时代气息、自己的风味，是立足当下清楚自己站在何处。居繁华闹市，品读这些有根有脉有立场的清雅笔墨、闲山淡水，多少可以摆脱凡俗的围城吧。

——当代艺术品评家、自由撰稿人 德珈

【学术点评】

认识东洲已有多年，记得初识时看了他的画。开卷清气迎面而来，待细看时发现他是凭恃着天性在画画，感觉超然。近年来，东洲注重了从传统入手，他近期的山水画，笔墨精进。他对传统江南画格的作品进行了承接，在作品中呈现出一个江南人对江南山水的知解。

东洲所吸纳的养分正是江南画格的山水画。从他的《雨后空林》《青山有于约》《暖日晴风》等一系列作品中，皆可见江南的湿润使他的笔墨滋润在纸本之中。并在山水云烟中体会着平静淡远、精神自足的人生。东洲的作品，呈现了他所处的认知阶段与追求，他让阅读他画的人领略了他的山水世界。

——中国美术学院副教授、中国画系基础部主任 陈磊