记者 夏琳 陈友望

吴湖帆（1894－1968年），上世纪上海画坛的领军人物，以毕生心力探索着中国画的过去和新生，他与张大千并称“南吴北张”，与溥心畲并称“南吴北溥”。他还是一位鉴定大师和超级大藏家，备受注目的上海博物馆跨年大展“吴湖帆书画鉴藏特展”上就展出了相关百余件古画文物，不乏首次展出或近十年来从未打开的书画，如北宋郭熙《幽谷图》、赵佶《楷书千字文卷》、元代佚名《百尺梧桐》、元钱选《蹴鞠图》等。上海博物馆书画部副主任、研究员凌利中说，吴湖帆真正的地位并不限于书画创作，在近百年的中国书画鉴定史上，吴湖帆立于奠基者的地位。

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出生书画世家

以复合画风开拓前人未有之境

吴湖帆于1894年出生于苏州名门望族，其祖父吴大澂是清末著名的文字学家、金石考据学家、书画家，家藏书画古器名重江南。吴大澂曾任兵部尚书，暮年兵败后抱恨还乡，看孙儿吴湖帆颇贤，便将一生才情移在吴湖帆身上，教他识读家藏文物及绘画。平日里祖孙俩持笔蘸墨，一山一石，一花一果，近乎游戏的熏染中，吴湖帆孩童涂鸦的天趣逐渐变成书画的兴趣。

吴湖帆小时候祖父曾延请其幕僚、书画家陆廉夫教过一段时日。但他学画基本靠自学，家中及过眼的收藏品涵养了他过人的画学史学底蕴，使他得以与商周秦汉随意摩挲，唐宋元明朝夕相处。祖父遗下的收藏，吴湖帆都临遍了，每一幅画他都临摹了数十遍，每临一次都要反复推敲。他将原稿与摹本悬在一起，细心体察，摹绘备至。据说，吴湖帆青年时代仅临习董其昌书法的字纸就堆了足足有半间屋子，可见吴湖帆之勤奋。

吴湖帆于南宗北派，无不师法借鉴，他认为，自梁山舟、八大，石涛以后，“羊毫盛行而书学亡，画则随之，生宣纸盛行而画学亡，书则随之。”吴湖帆作品骨法用笔灵秀清隽、缜丽明润，画风浑厚华滋、丝丝入扣。其山水作品从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。

吴湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖，还有近世画竹第一人之誉。上世纪三四十年代，吴湖帆以其出神入化、游刃有余的笔下功夫，成为海上画坛的一代宗主。他的青绿山水画，设色堪称一绝，不但清而厚，而且色彩极为丰富，其线条飘逸洒脱，含刚健于婀娜之中，开拓了前人未有之境。

有意思的是，吴湖帆画名卓著，却有些忌惮游山玩水，很多作品按照照片通过笔墨创作，也不乏一些代表之作，如1958年的《庐山小景》、1948年的《阿里山云海》，虽没有亲自看过这些场景，却并没有妨碍他的创新实践。张大千曾劝之多游名山大川，以扩眼界，以助丘壑。吴湖帆笑说：“吾多视唐宋以来之名画，丘壑正多，取之不尽，用之不竭也，何必徒劳两脚耶。”

吴湖帆没有得到张大千“五百年来第一人”之类的赞誉，但他却也刻有“待五百年后人论定”朱文大印。待后人论定吴湖帆，其实不必五百年。在近年的拍卖市场上，吴湖帆书画作品《大龙湫》《花卉四屏》《荷塘鸳鸯》《稼轩词意图》等都以超过千万元成交，得到诸多藏家的追捧，已然成为中国书画拍卖闪耀的亮点。

2江南“画坛盟主” 慧眼识珠《剩山图》为浙博留镇馆之宝

上世纪二十年代中期，苏州处于战火笼罩中，潜心画事的吴湖帆便迁居上海。当年，吴湖帆在嵩山路租了幢楼，称它为“梅景书屋”。在上海，他拜访了吴昌硕、王同愈等前辈耆宿，加入了由江小鹣、潘玉良等人发起的上海艺苑研究所，其成员还有黄宾虹、张大千、潘天寿、朱屺瞻等后来画坛的宗师大家。

吴湖帆的“梅景书屋”有三层楼，楼上是画室，楼下则开了家书画事务所，接纳时流，与海上画人相互交流，后渐为当时主要的艺术活动中心。那里不仅是古书画聚散鉴藏的重要场所，有着极为丰富的私家珍藏，更成为正宗传统文人画学的代表与象征，文人雅士时常往来。

1934年，40岁的吴湖帆应故宫博物院的邀请，出任故宫书画的评审委员，北上鉴定故宫书画。多次故宫之行，吴湖帆尽览故宫历代名迹，成为他艺术生涯重要的际遇。他由此突破明清遗韵，走向了中国绘画艺术宫殿的深处，凭借非凡的书画创作成就及出众的鉴赏眼光，俨然成为江南“画坛盟主”。据说当时凡是流转沪上的古书画，吴湖帆全部过目并留下了真伪记录，总共不下两千件。

吴湖帆对传统绘画的精鉴，养熟于心而出之于手。他曾说，祖宗留下的笔墨之奥秘，我们知多少？雄厚者，尺幅有泰山河岳之势；淡逸者，片纸而有秋水长天之思。古人作关公像，只眉间三正笔，传其凛冽之气，赫奕千古。西洋画梦里也没见到过此种气象。

吴湖帆在1949年之前换得430件字画，不仅寻到之前的“失落”家藏《梁萧敷敬妃墓志铭》、《常丑奴墓志铭》，“淘”到米芾的《行书多景楼诗》，更慧眼识别出无题、无款、无识的黄公望的《剩山图》，这一举动更是让人对他的“巨眼”别有认识。那是1936年冬，吴湖帆发现该作线条精妙而古气拂人，后考证出此画即为故宫藏画《富春山居图》丢失的卷首段《剩山图》。他在日记里详记始末：“曹友庆携来黄大痴《富春山居图》卷首节残本，真迹，约长二尺，高一尺半寸，一节中有经火烧痕迹三处，后半上角有吴之矩白文印半方，与故宫所藏卷影本（余前年见过真迹）校之，吴之矩印无丝毫差失，后半火烧痕迹亦连接，且故宫藏本前半每距六七寸亦有火烧痕与此同，逐步痕迹缩小，约有二三尺光景，可知此卷前之半经火无疑。”吴湖帆托许姬传带红青田印石，请陈巨来刻“大痴富春山图一角人家”印，经刘定之重新装裱成卷，在小面积的残缺处留下吴湖帆的修补痕迹，保留黄公望原作的神韵。1956年，经谢稚柳介绍，《剩山图》归浙江省博物馆收藏，成为镇馆之宝。后来，浙博所藏《剩山图》远赴台北与台北故宫所藏《富春山居图》之《无用师卷》一起展出，留下《富春山居图》合璧的佳话。

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奠基近代鉴藏 1730多件收藏品都认真调研题跋

上海博物馆作为吴湖帆曾经鉴藏过的古书画之主要收藏机构，对吴氏于近现代古书画鉴定方面做出的重大贡献进行了梳理整合，举办了跨年大展“吴湖帆书画鉴藏特展”，展出相关古书画文物97组（113件），其中有24件展品为国家一级文物。

展览总策划人凌利中说：“展出的吴湖帆鉴藏古书画，时代跨度自唐宋及清千余年，可窥吴氏鉴藏规模之一斑。展品来源不仅包括吴湖帆家藏名迹，而且扩延至经其鉴赏的藏友秘籍。展出的作品包括了吴湖帆本人题跋在内，尽可能充分地展现吴氏的画学追求、鉴定方法以及购藏理念、家藏特色、交易渠道及雅玩方式等多个方面。”

吴湖帆为何会有如此丰富之收藏，当然这与他作为世家大族子弟的身份密不可分。其夫妇二人不仅都出身名门，且都是收藏世家，梅景书屋所藏文物之来源包括其祖父吴大澂、外祖父沈树镛、其妻潘氏家族收藏和他自己的购藏。

吴湖帆之孙吴元京说，“我爷爷喜爱收藏、鉴赏、绘画、书法、填词、教育，这六样东西都和文化离不开，相辅相成。我觉得他走的是一个背着时代大流而行的羊肠小道，很崎岖，有一个反力在拉他，还往前走。他很执着，对文化有极大爱好，有进取心。他其实不以为苦，而是乐在其中——1730多件他曾经收藏过的东西，都有他的题跋，而且不是简单题跋，需要调查研究、胸有成竹才下笔，付出的精力一般人不能及。”

特展对于每一件展品，都介绍了其与吴湖帆先生的关系与鉴定题跋。正如凌利中所言，这就是体现出书画真伪交织的复杂性，也体现了吴湖帆的鉴定巨眼。他说，吴湖帆在近百年的书画鉴定上是绕不过去的人物。“从吴湖帆振聋发聩的‘故宫（书画）旧藏真伪杂陈’声明、黄公望《富春山居图》卷赝本‘乾隆有数十题之多，实非真迹也’‘御题反以为真，黑白颠倒，不胜可惜’的一锤定音，至其创言画史‘代笔说’等真知灼见，至今被学界认可和继承。”

凌利中说，吴湖帆对于书画鉴定的贡献主要体现在三个方面：首先，现在国内外公私博物馆书画藏品，其中重要的书画在将近百年前吴湖帆都有一些明确的鉴定借鉴。比如台北故宫博物院最有名的两件书画作品，黄公望的《富春山居图》两卷，一真一伪，范宽的《溪山行旅图》一真一伪，现在的定论，如能找到源头，就会发现吴湖帆早就鉴定说过。其次，吴湖帆传统与现代古书画鉴定学科转变过程中的一个奠基者，张葱玉的著作《怎么样鉴定书画》框架非常完整，但是很多具体的鉴定方法在吴湖帆身上都有实践。第三，吴湖帆影响并培养了张葱玉、徐邦达、王季迁等一些杰出的鉴定家。