记者 张向芳 通讯员 陆成 文

丁以婕 摄

看上去，杭州爱乐乐团的这场音乐会有一些“任性”——没有中场休息，一支曲子从头演到尾。听起来，音乐中感情复杂，乐章间反差强烈，有种在地狱和天堂间游走的迷幻感。

昨晚，《“艺”术人生》音乐会在杭州大剧院举行。杭州爱乐乐团携手中央芭蕾舞团副团长、音乐总监及首席指挥张艺，为乐迷们上演了难度极大的马勒《第七交响曲》。

马勒的《第七交响曲》作于1904-1905年，因最先完成的二、四乐章有“夜曲”标示，《第七交响曲》也因此被称为《夜曲》。由于创作手法先锋前卫，马勒在1908年亲自指挥此曲后说“希望在自己死后50年再演这部作品”。事实上，对于《第七交响曲》，时至今日，也鲜有乐队敢轻易挑战。

这部被公认为马勒作品中最令人感到棘手的乐曲中，各种情绪经常反复交织，有些令人无所适从。这是因为在这部作品1905年脱稿到1908年首演这三年期间，女儿病故、本人患病加上工作的挫折，马勒身心俱疲，所以他对作品的修订中淡化了乐曲原本乐观、开朗的情调，阴郁的情绪不时出现在音乐之中。

作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作指挥音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，马勒的作品可以说是他的拿手好戏。但是将近一个半小时的连续执棒，对指挥来说仍是技艺和体力的挑战。排练时张艺曾感叹这部巨作的强度，疲累使他每天午饭时间都用来休息，直到全天排练结束才去吃晚饭。昨晚在音乐会现场，张艺手中的指挥棒始终激情有力，乐队与他配合默契。

随着张艺手中指挥棒的挥舞，一个色彩缤纷的奇幻世界在观众眼前展开。第一乐章开始就能感受到此曲的不同寻常，音乐发展变化多端，在“大自然的咆哮”和蹑手蹑脚的神秘气氛中进入第二乐章，随后变为蠢蠢欲动的热情试探，轻盈的铃声如同寂静中的萤火虫，表现一个不寻常的夜晚。第三乐章发展出阴森诡异的弦乐，铜管乐也像鬼影般出现，给人群魔乱舞的乖戾感觉；到了第四乐章，观众随音乐进入了柔美朦胧的幻境，仿佛经历了慌乱而冷酷的现实后，一切都在幻想世界里得到了温柔的缓冲，吉他和曼陀林独特的音色更增添了细腻和浪漫。第五乐章则贯穿了自由的激情和狂野的爆发，所有的情感最终在号角齐鸣和钟声回荡的高潮中结束。

掌声如潮。张艺在指挥台上休息片刻，转身向观众致意。掌声一次比一次热烈，他上台谢幕六次。

张艺曾说过，在亚洲，许多知名乐团都是经过马勒作品的洗礼提高到了现在的水准。接连两场“马勒”之后，4月2日，杭州爱乐乐团将携手著名旅美钢琴家田佳鑫，由高大帅气的助理指挥洪音执棒，为乐迷带来“完全马勒”系列第三场——《巨人的对话——从莫扎特到马勒》音乐会，继续探寻马勒的世界。