记者 陈友望

国画家林海钟，少有才名，其硕士毕业作品即被大英博物馆收藏；他是中国美术学院国画系首届“中外六博士”之一，也曾是中国美术学院最年轻的教授和博士生导师；他遍游山水，体悟古贤之意，以画营造心中的自然山川，清雅高古而性情灵动。

人物名片

林海钟，1968年生于杭州，祖籍福建永春。中国美术学院国画山水专业本科、硕士、博士毕业，现为中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院书画鉴赏研究中心副主任，中国美术家协会会员。出版有《写意山水入门》《早春图画法》《山水画技法》等多部著作，其作品被中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆和伦敦大英博物馆等收藏。

少有才名 画藏大英博物馆

杭州黄龙饭店里有一条艺术长廊，“丙申吉祥”迎春画展尚在进行。在这里，我们见到了一身中服的林海钟。“今年贺申猴，我特地画了猿啸山林、悟空求化西游的故事，新春又有张挂钟馗的风俗，为吉庆祥和也画了钟进士像。”这次林海钟所画皆是小品，大都小至十数厘米见方，凝神细细观摩，大有妙趣。

添上一盏茶，林海钟徐徐地和我们聊着他的故事。“我生于杭州西湖，长于杭州西湖，这名城的魅力似尽在文化艺术之中，耳濡目染，我从小就喜欢看书画展览，耳畔总听到一些名家的名字，如黄宾虹、潘天寿、孔仲起、童中焘、卓鹤君等，也经常看到他们的一些作品。”林海钟于书画颇有天分，六岁时见到潘天寿的花鸟画“映日荷花别样红”，便能临摹，且一直念念不忘。

“十二岁后，我参加了省美协办的国画山水班学习，临习‘芥子园画谱’，还学陆俨少‘山水画刍议’等，纯属爱好。”几年过去，林海钟发现身边的一些画友如何家林、张国民等都进了浙江美术学院，他也心向往之，后在1986年也很顺利地考入该校国画专业，一帆风顺地从本科读到博士。

那时候的美院老师，也是名家云集，如陆俨少、孔仲起、童中焘、卓鹤君、陈向迅、孙永、谷文达等，林海钟都非常喜欢。进入美院，也就进入了国画之传统正脉，林海钟如饥似渴地研习国画传统，并接触各种艺术思潮。

在美院的早期学习中，林海钟多作青绿重彩山水，颇具时代风尚，其硕士毕业作品“墙”，就被大英博物馆收藏。“当时，大英博物馆的人跑来看，看到后就想买我的画。可当时他们没有带钱，就跟我约定，第二年再来取。我当时还以为是敷衍我，况且他们没任何凭证，我们也只有口头约定。但我遵约把画留着，没想到第二年他们真的带着钱来取画了。”

去年，林海钟到大英博物馆读敦煌藏经洞佛画，居然见到他25年前的作品被完好保存，还与敦煌遗珍“引路菩萨图”挂在一起，感觉非常荣幸，也很奇妙。

笔随心至 与古贤相遇发现自我

“在校学习中，我总觉得是靠着自己的聪明和灵气，赢取了一些名声，其实在内心深处却有些彷徨，所以我不断研究色彩，临摹古画，再学唐楷，期待有所改观。”在林海钟看来，国画家要站在前人上千年的历史高度上，吸取前人已取得的绘事精华，传承纯正的中国画。他赞赏潘天寿先生东西绘画拉开距离之说，认为国画是中国人在绘画领域所达到的高度，西洋画是西洋人对绘画的见解，是不同的高度，国画认为纯粹的过程就是境界的修养、提高。

林海钟说，向古人学习，也就是师古人，透过古人的语言和画迹可感知和触摸他们的心，从而提高今天画家的智慧。他举例说，东晋王羲之云，“人在山阴道上行，千岩竞秀，万壑争流”，而去过山阴道的人都知道，那里的山水植被丰厚浓郁，树木高大茂密，人在其间，视线被遮，是无法看见千岩万壑的。很显然，这是王羲之的灵感，是他对山水的认识。只有对山水有深刻关照的人，才能写出如此有感染力的句子来，这道出了古人观察山水的奥妙和真谛，让后来者如临其境，仿佛置身于一千多年前的山阴道上，穿越古今，与王羲之携手同游。

佛学有顿悟之说，林海钟2002年春在武林路画室以赵孟頫的诗作《古木窠石图》时，豁然入悟古人庙堂，始得笔法，从此自觉笔墨精进，日有新意。这就是一个画家在积累了丰富阅历之后的创作状态，林海钟从心所欲，笔随心至，肆意书画，佳作频出。

这或可以说，所谓的顿悟是与古人的智慧有了契合。林海钟说，得古人之心，就是在某座奇峰异石上与石涛和尚相遇了，或者在深壑岩崖中的某棵古松下遇到了洪谷子，此类种种的会心，种种的契合，真是妙不可言。而体悟古代贤者之心，仍不是目的，即使到了随时都能契合的状态。而另一种境界的呈现才是我们的期待，即开始发现自我。此刻你已经被山水之美感动并与之有了契合，这种契合就是会心处。

山水遨游 笔底云烟与造化同功

林海钟喜游山水，善画山水。何为山水？在他看来，古人陶冶情性，感悟人生的道用之器，古圣贤人有仁智之乐，所指即是寄情和畅游于山水之间，只有这样的高人逸士才能认识真山水。

画山水，首先要学会观山水。山水的观法，早在六朝已经成熟。宗炳在《画山水序》中这样写道，“夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。”

山水乃大物，必然大而远。人在其间，迫目以寸，则被高大的树木和巨石遮挡，加上近大远小的错觉，使我们的肉眼见不到山川的整体和正确的比例关系。同时，由于视觉造成的错误使我们无法看到正确的山水比例，所以必须“迥以数里”或“诚由去之稍阔”的“以大观小”的观法，才能把握山川的真实比例。

林海钟说，历代的高士和画家，他们对于山水的认识留下了很多经验，并广泛留在他们的著作和画迹当中，值得我们借鉴与学习。北宋山水画家郭熙总结山有“高远、深远、平远”三远，山有“可行、可望、可游、可居”等山川的规律；五代画家荆浩在太行山写松数万本；范宽一辈子待在终南山，披图幽对，深得山水之妙。他们的作品深谙山水的真谛，其精神千年不灭，至今仍能够感受它的光芒，可谓是不朽。

此刻我们对山水有了判断，有所选择，由认知产生了知见，即石涛画语录中提到的蒙养状态下的受与识。此刻意识到自己的心是无所不包的，心像长了翅膀，可以遨游天下的名山，并能创造山川自然，所谓笔底云烟与造化同功。

闲心逍遥 于万物中发现生机

林海钟很喜欢收藏。“我收藏古画，其实也是与古人对话。一幅佳作在手，那比隔着玻璃遥看不知强多少倍，可以清楚地看到纸、墨材料，以及用笔技巧等。”林海钟说，“但很多画，我领略之后，也就随手送人了，只要对方喜欢，能用得上。”

除了古画，林海钟还喜欢收集古砚台、印章、古书以及其他文房用品，“我喜欢的物事还有很多，只要对我专业有帮助，我都喜欢。”林海钟拿出一盒橄榄说，“光是各种橄榄我说得出的就有多种，其颜色相异，味道不同，我从各地买来，和大家一起品味。闲暇时，我出外爬山，甚至烧窑，看着自己的‘紫砂壶’出炉，心中该有多少惊喜？”

林海钟还特别喜欢交游，许多古刹名寺的主持都是海钟的朋友，这些朋友都对中国传统艺术有着浓厚兴趣和较高的造诣。林海钟和他们相交相契，谈艺论道，煮茶礼佛。林海钟还长住寺中，听听晨钟暮鼓，看看香绕叶落，于生机之中领悟万物生意，笔握在手中，写心胸于纸上。

中国美院院长许江曾这样评价林海钟说，“闲坐家中，静想明月天涯，这闲心十足逍遥。正是这份逍遥将景物化入纯然的观看之中，洞见万物如洞见己心，心物相忘相融，不觉地勾出一种凭吊千古的幽幽古意来。”

“画画，其实就是修心境，画心境。”林海钟目前正带着学生一起全心创作巨幅画作“鉴真东渡”。该画作为中华文明历史题材美术创作工程之一，将在国家博物馆长期陈列，我们在此期待着他又一惊世大作的问世。