记者 余夕雯

本报讯 10月13日至10月17日，2016中国（杭州）工艺美术精品博览会（简称工美展）将在杭州和平国际会展中心开幕，这是金秋十月杭城最值得期待的盛会。

5天时间，一万平方米展会面积，500多家展商，集合了工艺美术大师的精品之作，还有来自全国各地的陶瓷、漆器、玻璃、雕塑工艺（木、金、石、竹等）、金属工艺、纺织、染织、刺绣、抽纱花边、编织、民间工艺品、古典家具等工艺美术品，都能在这里看到。

作为持续时间最长、届数最多、工艺美术行业内公认的品牌盛会，本届博览会以“匠心所至，美学生活”为理念，致力于将工艺美术融入大家的生活。如果到现场，你将看到工艺美术大师们的力作绝美呈现，前不久惊艳全世界的“杭州礼物”也将零距离展现在你的眼前。距离展览开幕还有两天时间，跟着快报一起先睹为快。

钱高潮的印章篆刻

每一条皱纹都经过深思熟虑

作品：《各国政要肖像印章》

拥有40余年石雕经验的钱高潮，将带着最新创作的作品《各国政要肖像印章》，亮相中心展区的“物华天宝，文明荟萃”大师精品邀请展。在他看来，肖像印要求人物惟妙惟肖，除了形准，还要表现出神似。“我会阅读大量书籍，来了解人物的性格，最后通过篆刻简练地刻画出人物的内心世界，每一根发丝，每一条皱纹，都经过了深思熟虑。”

钱高潮出生于浙江临安昌化，这里是鸡血石的产地。作为国家级非物质文化遗产项目（鸡血石雕）代表性传承人，钱高潮的鸡血石雕以布局精巧、繁复精致而著称。他对肖像印兴趣浓厚，接连创作了350个皇帝（《历代帝王印章图谱》）、331个历代高僧（《佛祖道影》、108将（《水浒人物108图》）、12位百年巨匠以及20位国家首脑等等。这次参展的政要肖像印，选用的是昌化石，因为创作的都是系列人物，为了让石材相近，他会挑选一整块昌化红花石，然后切成二十方。如今他依然坚持自己切割石头，打磨每一块印章。

嵇锡贵的陶瓷

一个成品有72道不同工序

作品：《西湖韵》《国色天香》《繁华盛世》

75岁的中国工艺美术大师嵇锡贵，擅长陶瓷彩绘，她设计了三套陶瓷餐具作为“杭州礼物”。

按照景德镇的老手艺，一个成品有72道不同工序，从揉泥、拉坯到器皿装饰，每道工序都由不同的师傅来完成。但在嵇锡贵手中，所有工序她都是一个人完成。嵇锡贵认为只有长期实践，磨练自己的技艺，才能“熟能生巧”，成为能工巧匠。而她也在这种坚持中摸索出三种独创的手法：青花彩绘、陶瓷釉下综合和陶瓷釉上彩绘装饰。

这次参展的三套陶瓷作品《西湖韵》《国色天香》《繁华盛世》，在方寸间集合了西湖元素、杭州特色、江南韵味、中国气派、世界大同……无论是花面还是器型，都展现出浓郁的中国江南韵味和杭州特色。所有餐具顶部的外形，像西湖标志性的三潭印月，又融入了“葫芦”的造型。在传统文化中，葫芦寓意美满、顺利、吉祥，代表了人们对美好未来的期盼。

陈水琴的双面三异绣活灵活现 王文瑛的双面异色异物绣独一无二

作品：《远眺》《地戏脸子》

杭绣领军人物陈水琴，上世纪七八十年代在浙江地区首创双面绣、双面异色绣、三异绣等，风格自成一派。这次，她将带着她的双面三异绣《远眺》参加本届工美展。

刺绣的常用针法有几十种，到了陈水琴这里，被变幻成上百种。《远眺》绣的是一只小猫咪，她在杭绣互套针的基础上，吸收了乱针绣技法，使用的是一种创新的交叉套针针法。猫咪充满了毛茸茸的质感，一根根毛发都看得清清楚楚。

另一位主打刺绣的中国工艺美术大师是王文瑛，她的绝活是机绣。最早，机绣做的都是些日用品，床罩、台布、窗帘、绣衣之类。到王文瑛手里，古老的刺绣手艺和现代文明的产物——缝纫机发生了碰撞，衍生出“杭州机绣”这个崭新的种类。

这次展览的机绣双面异色异物绣《地戏脸子》台屏，创作花了一年时间，以机绣最高难度技艺的双面异色异物绣，在半透明的薄纱上一次性绣出正面和背面不同颜色、不同面相，头饰、帽饰的色彩和造型完全不同的缝纫机刺绣作品，在全国独一无二。

蒋理斌的刻刀比绣花针还细

在1.1毫米厚的瓷板上雕刻

作品：《琼楼玉阁》

去年中国（杭州）工艺美术精品博览会上，“华韵艺术品工作室”的蒋理斌根据清代郎世宁的《白鹘图》创作的木雕《白鹘》，摘得了工美展雕塑金奖，这件作品他在一块大叶紫檀上精心雕琢了2年才完成。

今年，他带来了一组新作品《琼楼玉阁》。刻刀都是自己打磨的，比绣花针还细，因为雕工极其细腻，瓷板上的亭台楼阁在光照下熠熠闪光。

整块瓷板只有1.1毫米厚，极易破损，烧制难度可想而知。瓷板雕刻的魅力在于，雕刻的完成仅仅只是开始，它还要经历上釉和烧制两道工序，这个过程往往伴随着极大的非人力因素，破损率很高，也正因如此，作品的成功往往带来与众不同的乐趣。

吴伟华的紫砂壶

每一件作品都是孤品

作品：《仙之魂壶》

高7.5厘米、宽11.26厘米的紫砂壶，也就手掌大小，上面刻着《茶经》《茶录》等五部著作，13472个行楷小字，更牛逼的是这些比蝇头还小的行楷，不是凭放大镜之类工具，仅仅凭感觉刻出来的。作者是吴伟华,中华传统工艺名师大师，2015年曾荣获“中国工艺美术行业典型人物”称号。他制作的这把创下吉尼斯纪录的茶壶，现为中国茶叶博物馆收藏。

微雕，比如象牙上头发上，但紫砂因为泥土的特质，并不好“伺候”，容易崩裂，吴伟华巧妙避开了，刻刀“在那些颗粒的表皮上划过”，成了手下那些小字俏皮的一撇一捺，成了紫砂工艺的一个创新。不只如此，在紫砂工艺界，吴伟华被人称为“壶怪”。他的作品总是别出心裁，让人叫绝，而且每件作品都是孤品，找不到第二件。

这次参展，吴伟华特地赶制了一把《仙之魂壶》，呈六角，圆润的壶身上面刻着“八仙过海”的传奇——八仙个个姿态鲜活，十分逍遥，就连壶嘴也上扬起来，像在微笑似的。

吴伟华说，“博览会上，各路好手一起来聚会，互相学习切磋，大家‘八仙过海，各显神通’”，他也希望平常繁忙的大家，能静下来喝杯茶，体会生活的另一面——“自得逍遥趣，从来乐静居”的岁月静好。

记者 杨丽